Экспозиция объединяет работы семи художников и арт-коллективов: Саши Коджо, Newnome Beauton, radugadesign, Славы Saf, Aizek, Yar Kirsanov и Stain.

Пять залов с работами, проекционные и LED-поверхности раскрывают новые грани цифрового искусства, меняя привычное восприятие пространства и времени.

Актуальные выставки которые можно посмотреть

Цифровые художники из группы «Березовый промпт» покажут пространство между будущим и настоящим, где есть место для энергии и чувств.

«Коллайдер» центр «Мира» в Суздале — место уникальное. В городке под защитой ЮНЕСКО, прямо в цоколе избы, спрятано нечто футуристическое (хотя казалось бы просто экран).
Гигантский экран 12х5 метров с зеркальными полом и потолком замурован в погребе избы.

Когда стоишь там вживую, ощущение портала в иное измерение гарантировано. И все это диктуется самой локацией. Не стерильным современным центром а избой 19в в которой пахнет деревом и землёй.

Инсталляция работает с феноменом присутствия. Попадая внутрь, зритель оказывается в точке внимания системы: трекинг фиксирует его положение, и лазерные лучи начинают выстраивать вокруг него подвижную геометрию света. Лучи могут зависать над головой, сходиться к координате человека или появляться сверху, как реакция пространства на его присутствие.

Каждый вошедший на короткое время становится центром структуры. Свет и звук формируют изменяющуюся среду, в которой человек оказывается одновременно участником и объектом наблюдения. Инсталляция предлагает пережить момент обнаружения и попытаться ощутить связь между собой и технологической системой.

In v-v // — это работа, в которой искусственный интеллект в реальном времени анализирует действия зрителей, превращая каждое их движение в череду визуальных цифровых трансформаций.

Этот переход от физического пространства к метафизическому показывает, как ИИ взаимодействует с реальностью, переосмысляя её и модифицируя.

Инсталляция, встроенная в пространство Мартеновского цеха Железоделательного Сысертского завода 1759г

Лазер, кинетическое зеркало и восемь подвешенных отражающих поверхностей выстраивают динамическую световую структуру, реагирующую на звук.

С минимумом технических элементов, работа вступает в акустический и оптический диалог с пространством.

Инсталляция представляет собой иммерсивную проекцию на поверхность 4 колонн в затемненном пространстве, где зритель становится частью цифрового потока, наблюдая за трансформацией собственного образа через алгоритмы машинного зрения.

Проект исследует идентичность человека в цифровом пространстве, показывая, как физическое присутствие переплетается с цифровым следом и превращает нас в эмуляции самих себя.

С помощью технологий захвата движения, обработки данных и генеративного искусства инфракрасные датчики фиксируют движения зрителей, а нейросеть в реальном времени преобразует их в уникальные визуальные образы, динамично меняющиеся в зависимости от активности и характера движений.

«Эмерджентность» — интерактивная инсталляция художника Славы SAF и инженера Артура Софина.

Подвешенная скульптура с плавными, органичными формами реагирует на присутствие зрителя и отвечает ему своими нежными механическими движениями.

На первый взгляд объект может вызвать настороженность, словно перед тобой неизвестный механизм с собственным характером. Но в момент взаимодействия ощущения меняются: движения конструкции становятся похожими на попытку установить контакт, проявить внимание и создать эффект бережного прикосновения.

Инсталляция исследует идею о том, что в технологическом пространстве может родиться эмоциональная связь, а в незнакомом — возникнуть чувство доверия. Она приглашает зрителя стать частью живой, отзывчивой среды, в которой границы между человеком и искусственным становятся тоньше и подвижнее.

ОХРА

Охра галерея, 2026

Проект предлагает взгляд в будущее, где сверх ИИ и цифровые аватары становятся реальностью. Эти аватары, ожившие в материальном мире, неизбежно будут баговать, шутить над нами и, возможно, самовоспроизводиться. Человечеству придётся столкнуться с последствиями такого прогресса.

Проект фиксирует не только возможные риски прогресса, но и жажду познания, лежащую в основе человеческой природы. Он поднимает универсальные вопросы: где пролегают границы между создателем и созданием?

Может ли прогресс стать разрушительной силой, и, главное, готово ли человечество принять эту неизбежность? Проект обращается к вечному стремлению человека к исследованию которое не прекращается, даже если оно ставит под угрозу само его существование.

Цифергауз 2025

В работе Armor Flowers. Experience, представленной на выставке Making Magic, доспехи становятся метафорой накопленного опыта: защиты, трансформации и принятия.

Хромированные поверхности отражают мир и одновременно запечатлевают его внутри, а фрактальные структуры передают наслоение переживаний. Работа говорит о том, что опыт — даже сложный и болезненный — становится частью нас, формируя новую внутреннюю структуру.

Доспехи здесь — это больше, чем защита. Они впитывают в себя весь пережитый опыт, превращая его не в груз, а в основу для роста.

Luminar-X х Generative Gallery
Москва ВДНХ 2025-2027

Коллаборация выставочного проекта NUR NOW и коммьюнити «Березовый промпт». Ее концепция основана на триаде «Культура», «Связь» и «Технологии», которая формирует наше общество и его будущее.

В современном мире все эти сферы тесно переплетаются. Так, культурный пласт формирует человеческую идентичность и ценности, которые передаются с помощью разных форм коммуникации, а связь между людьми укрепляется благодаря развитию технологий, которые сегодня позволяют мгновенно обмениваться опытом и идеями на любом расстоянии.

Казань 2025

В этом проекте исследуется тонкая границу между внутренним миром человека и внешней реальностью. Это как пленка на воде, которая одновременно разделяет и соединяет два мира.

Здесь фигура человека, погружающаяся под воду, становится символом этого перехода — человек завис где-то между Персоной и Тенью (как было у Юнга). В этот момент, когда человек переходит из одного состояния в другое, он становится посредником между двумя мирами.

Фестиваль «Скрябин»
Челябинск 2024

Центр Курехина
Санкт-Петербург 2024

ОХРА
Санкт-Петербург 2025

Центр Внутри
Москва 2025

Проект предлагает взгляд в будущее, где сверх ИИ и цифровые аватары становятся реальностью. Эти аватары, ожившие в материальном мире, неизбежно будут баговать, шутить над нами и, возможно, самовоспроизводиться. Человечеству придётся столкнуться с последствиями такого прогресса.

Проект фиксирует не только возможные риски прогресса, но и жажду познания, лежащую в основе человеческой природы. Он поднимает универсальные вопросы: где пролегают границы между создателем и созданием?

Может ли прогресс стать разрушительной силой, и, главное, готово ли человечество принять эту неизбежность? Проект обращается к вечному стремлению человека к исследованию которое не прекращается, даже если оно ставит под угрозу само его существование.

Winners VK Простор «Границы данных» 2025

«Доспехи цветов» – это визуализация нового органа восприятия человека. Наряду с разными органами чувств, «Доспехи цветов», по задумке художника, как и цифровое пространство, способны давать новые навыки, защищать от реальности, предоставлять новые способы коммуникации.

В своих работах художник использует технические черно-белые иллюстрации из ботанического атласа. Каждый их элемент становится отправной точкой для экспериментов в графических и 3D-редакторах. Симметрия и хромовые узоры в работах художника становятся языком, переносящим нас во вселенную новых возможностей человека.

Вместе с классическими CG-техниками Slava SAF использует технологии генеративной симуляции и генеративной графики, которые предоставляют возможность создавать сложные и уникальные узоры, не ограничиваясь конкретными формами.

Generative Gallery
Москва 2024

«Доспехи цветов» – это визуализация нового органа восприятия человека. Наряду с разными органами чувств, «Доспехи цветов», по задумке художника, как и цифровое пространство, способны давать новые навыки, защищать от реальности, предоставлять новые способы коммуникации.

В своих работах художник использует технические черно-белые иллюстрации из ботанического атласа. Каждый их элемент становится отправной точкой для экспериментов в графических и 3D-редакторах. Симметрия и хромовые узоры в работах художника становятся языком, переносящим нас во вселенную новых возможностей человека.

Вместе с классическими CG-техниками Slava SAF использует технологии генеративной симуляции и генеративной графики, которые предоставляют возможность создавать сложные и уникальные узоры, не ограничиваясь конкретными формами.

Signal
Dk Kristal Москва 2025